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Tuesday, February 11, 2025
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Three women artistes’ journey to the centre of the stage

इसे चित्रित करें: एक तालवादक संगीत समारोह स्थल पर आया है, लेकिन उसे वहां से चले जाने के लिए कहा गया है क्योंकि दूसरे तालवादक ने घोषणा की है, “मैं महिलाओं के साथ या उनके लिए संगीत कार्यक्रम नहीं बजाता।” आयोजकों और “मुख्य कलाकार” (जैसा कि मंच के केंद्र में बैठे कलाकार को कहा जाता है) ने जल्दबाजी में माफ़ी मांगी और उसे घर भेज दिया। गुस्से में, वह इतनी जोर से चिल्लाती है कि उसके पड़ोसी इकट्ठा हो जाएं और पता लगाएं कि क्या हुआ था। वह अपने काम और वाद्ययंत्र – घटम – को मंच के केंद्र में लाने की कसम खाती है। और, यहीं पर संगीतकार सुकन्या रामगोपाल, जिन्होंने तालवाद्य में अन्य महिलाओं के लिए मार्ग प्रशस्त किया है, जोधपुर आरआईएफएफ के 2024 संस्करण में प्रस्तुति देते समय बैठी थीं।

शैली-अज्ञेयवादी उत्सव वास्तव में विभिन्न प्रकार के संगीत की पेशकश करता है, लेकिन उल्लेखनीय रूप से, उन महिलाओं को भी सामने लाता है जिन्होंने मंच तक पहुंचने के लिए कई बाधाओं को पार किया है।

सुकन्या रामगोपाल का घाटम समूह धारणाओं और पदानुक्रमों को तोड़ता है।

सुकन्या रामगोपाल का घाटम समूह धारणाओं और पदानुक्रमों को तोड़ता है। | फोटो साभार: सौजन्य: आरआईएफएफ जोधपुर/ओजियो

सुकन्या रामगोपाल ने अपने संगीत करियर के पिछले पांच दशकों में एक नहीं, बल्कि मिट्टी के बर्तनों की एक श्रृंखला को मंच के केंद्र में रखा है। उनके घाटम पहनावे ने धारणाओं और पदानुक्रमों को तोड़ दिया है – ताल के साथ माधुर्य और शास्त्रीय संगीत के साथ कविता का मिश्रण। “शुरुआत से ही, पार करने के लिए कई बाधाएँ थीं। तो, मैं बहुत कुछ महसूस करके आया हूं। मुझे नहीं पता कि उस भावना को क्या कहा जाए – क्रोध, दृढ़ संकल्प? मैंने बहुत संघर्ष किया है. अब भी, कुछ लोग मुझसे कहते हैं, ‘तुम हमेशा लड़ते रहते हो… नरम रुख अपनाने की कोशिश करो’,” वह हंसते हुए कहती हैं।

जबकि सुकन्या को एक महिला तालवादक होने के कारण कई अस्वीकृतियों का सामना करना पड़ा है, वह कभी-कभी अपने रास्ते में आने वाले अवसरों को अस्वीकार करना चुनती है क्योंकि वह एक महिला तालवादक है। “कब तक हम सभी महिलाओं की भूमिका निभाते रहेंगे? क्या आपने कभी किसी को ‘सर्व-पुरुष’ समूह कहते हुए सुना है?” वह पदानुक्रम-मुक्त शास्त्रीय संगीत की दुनिया के बारे में अपनी काल्पनिक दृष्टि साझा करती हैं, जहां कलाकार एक-दूसरे को समान पेशेवरों के रूप में देखते हैं। “तो क्या हुआ, अगर तुम घटम बजाओ और मैं गाऊं या कोई अन्य वाद्य बजाऊं?” वह पूछती है।

कबीर और मीरा से प्रेरित

सुमित्रा दास गोस्वामी भारत से बाहर प्रस्तुति देने वाली पहली महिला राजस्थानी लोक गायिका हैं।

सुमित्रा दास गोस्वामी भारत से बाहर प्रस्तुति देने वाली पहली महिला राजस्थानी लोक गायिका हैं। | फोटो साभार: सौजन्य: आरआईएफएफ जोधपुर/ओजियो

अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर प्रशंसित लोक गायिका सुमित्रा दास गोस्वामी, जिन्होंने महोत्सव के मुख्य मंच पर प्रस्तुति भी दी, केवल पाँच वर्ष की थीं जब उन्होंने अपने पिता से भजन सीखना शुरू किया। अपनी मां को खोने के बाद और अपने पिता को दिन में एक निर्माण मजदूर और रात में भजन गायक के रूप में संघर्ष करते हुए देखने के बाद, उन्होंने उनसे कहा कि अगर वह उनके साथ गाएंगी तो वे और अधिक कमा सकते हैं। उन्होंने कहा कि यह कठिन काम होगा, लेकिन उन्होंने उसे पढ़ाना शुरू कर दिया, यहां तक ​​कि हाथ से एक हारमोनियम भी बनाया (और एक लकड़ी की सीट ताकि वह चाबियों तक पहुंच सके)। उसकी आवाज की चमक चमक उठी. 14 साल की होने से पहले ही उन्हें पहचान मिल गई थी, लेकिन मीरा, कबीर और गुरु गोरखनाथ जैसे रहस्यवादी कवियों के साथ उनके जुड़ाव ने उन्हें गहराई से आकर्षित किया।

“एक बच्चे के रूप में, कभी-कभी, मैं सो जाता था जागरण. कभी-कभी, मैं जागती रहती थी और अपने पिता के साथ गाती थी,” सुमित्रा याद करती हैं। “पूरी मासूमियत में, मुझे विश्वास था कि मेरा गायन मेरे परिवार को भूख से सुरक्षित रखेगा। हम बचे हुए भोजन पर रहते थे, बारिश, कठोर गर्मी और ठंड में कांपते थे – कभी-कभी पानी के लिए भी तरसते थे। जब मैंने गाया, तो – बहुत सारे चिल्लर (परिवर्तन) मेरे पास ढेर में इकट्ठा हो जाएगा, ”कलाकार का कहना है कि उन्हें भारत के बाहर प्रदर्शन करने वाली पहली महिला राजस्थानी लोक गायिका होने का श्रेय दिया जाता है।

सपना सच होना

जयपुर में प्रदर्शन के निमंत्रण ने सुमित्रा का जीवन बदल दिया, जॉन सिंह और विनोद जोशी जैसे कला क्यूरेटर ने उन्हें अपने कलात्मक अभ्यास को बढ़ाने के लिए प्रोत्साहित किया। राष्ट्रीय और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर उन्हें जो सराहना और स्वीकार्यता मिली, वह उनके और उनके परिवार द्वारा अपने समुदाय से झेली गई अस्वीकृति और उत्पीड़न के बिल्कुल विपरीत थी। उसके पिता ने उसे गाने के लिए प्रेरित किया और अपने आलोचकों को नजरअंदाज कर दिया। फिर भी, वह अब भी उन्हें अपने समुदाय के सामने हाथ जोड़कर, सिर झुकाए खड़े हुए हुए याद करती है, और कहती है: “तुम मुझसे जो चाहते हो ले लो। बस मेरी बेटी को गाने दो। उसके बड़े सपने हैं और वह बहुत मेहनत करती है।”

सुमित्रा द्वारा अपने संगीत करियर को जारी रखने के फैसले पर समुदाय ने 50,000 रुपये का जुर्माना लगाया। उन्होंने अपनी अल्प बचत को खाली करने के अलावा, अपनी 20 बकरियों को बेचकर इसका भुगतान किया। जब समुदाय ने आगे मांग की कि वह उनके आस-पास या उनके किसी भी घर में गाने से परहेज करें, तो उन्होंने पलटवार करते हुए कहा, “अब जब हमने जुर्माना भर दिया है, तो मैं वहीं गाऊंगी जहां मैं चाहूंगी।” हालाँकि उनके संगीत की उन्हें भारी कीमत चुकानी पड़ी (उनके पिता की मृत्यु के बाद एक भाई-बहन को छोड़कर सभी ने उनसे दूरी बना ली, और उन्हें अपने समुदाय के बाहर एक साथी ढूंढना पड़ा क्योंकि उन्हें अपने समुदाय में बहिष्कृत कर दिया गया था), सुमित्रा कहती हैं कि जब वह गाती हैं तो उन्हें केवल खुशी महसूस होती है।

“जब मैं गाता हूं, तो मैं उस परमात्मा के साथ एक हो जाता हूं जिसके बारे में मीरा और कबीर ने गाया था। कृष्ण के प्रति पागल प्रेम के कारण मीरा को ऐसे आरोपों का सामना करना पड़ा। उसके सामने मैं क्या हूँ?” वह पूछती है।

सुमित्रा अब अपनी विधवा भाभी और युवा भतीजी को संगीत सिखाती हैं, साथ ही उन्हें “दुनिया में अपनी पहचान बनाने के लिए प्रोत्साहित करती हैं ताकि आप अपने रूप में जाने जाएं।”

प्रायोगिक संगीत

मारुतिस-आधारित गायिका एमलिन का कहना है कि वह ऐसा संगीत बनाने में विश्वास करती हैं जो

मारुतिस-आधारित गायिका एमलिन का कहना है कि वह ऐसा संगीत बनाने में विश्वास करती हैं जो “प्रतिरोध व्यक्त करता है लेकिन आशा प्रदान करता है”। | फोटो साभार: सौजन्य: आरआईएफएफ जोधपुर/ओजियो

महोत्सव में एक और आवाज जो उभरकर सामने आई वह मॉरीशस की एमलिन की थी। उनका जीवंत संगीत हिंद महासागर की विशालता को राजस्थान तक ले आया। एमलिन कहती हैं, ”मेरे संगीत का आधार मेरे द्वीप का पारंपरिक ड्रमवादन और सेगा मंत्रोच्चार है।” उनके संगीत प्रयोग रॉक, ब्लूज़ और फ़्यूज़न संगीत से भी प्रभावित हैं जो उन्होंने बड़े होते हुए सुना था। उपनिवेशीकरण द्वारा उत्पन्न विभाजनों को संबोधित करना और समुद्र द्वारा बहाए गए कचरे या प्लास्टिक से उपकरण बनाना, जिसे वह बहुत प्रिय मानती हैं – यह सब उसके लिए एक दिन का काम है।

एमलिन कहती हैं, “एक कार्यकर्ता के रूप में मेरे काम के मूल में मेरे देश और प्रकृति के प्रति मेरा प्यार है।” वह ऐसा संगीत बनाने में विश्वास करती हैं जो “प्रतिरोध व्यक्त करता है लेकिन आशा प्रदान करता है”। पहले “संगीत उद्योग में एक महिला होने के बारे में बहुत सारी असुरक्षाएं” मन में रखने के बाद, अब वह इस बात पर ध्यान केंद्रित करना चाहती हैं कि महिलाएं कुछ भी कैसे कर सकती हैं। वह कहती हैं, ”हमारे पास जन्म देने की शक्ति है और हम अपने दिमाग से बहुत मजबूत हो सकते हैं।”

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